Šajā teātrī nav ne aizkaru, ne skatuves (tradicionālajā izpratnē). Ap zāles, neliela izmēra, stāv soliņi, uz kuriem sēž skatītāji, kuri paši sev vietu. Gājiens izrādes risinās lai jūs pilnā apjomā, kāds ir vieta, kur jūs izvēlaties. Un, ja jums patiks un gribēsies nākt vēl un vēl, jums ir tiesības izvēlēties citu vietu un paskatīties uz notikumu no cita skatupunkta, kā vēlētos redzēt notikumus no cita redzes punkta. Turklāt, izvietošana skatītāju vietām mainās atkarībā no izrādes, tādējādi, mainās telpa skatuves, katru reizi, vēl vairāk paātrinot uzvedumu. Filmas darbība risinās tiešā tuvumā skatītāju, skatoties visas nianses, kas notiek.

Šādas izrādes riskanti un grūti, lai aktieri un постановщиков, jo šajā situācijā nedrīkst pieļaut pat nedaudz falšs. Un viņas nav Mājās. Tieši Mājas – skatā V. A. Малищицкого – ir teātris. Tas ir Mājas skatītājiem, kas bija atnākuši uz izrādi, un aizņemts teātrī aktieriem. Un gaisma zālē mazinās, radot garīgu, mājas vidi, kas ir vieglāk vadīt sarunu-atzīšanās par to, kas satrauc prātus, sirdis un dvēseles. Vienalga, ar ko, iedzīvotāju lielo valsti viens un tas pats. Un pamatā repertuāra teātra dominē izrādes, kurās tēma ir Krievijas nosaka galveno toni.

Teātra repertuārā ir, lielākoties, ir dramaturģijas klasiķa – Вампилов, Čehu, Ostrovskis, Puškins. Ir repertuārā un bērnu izrāde "Karlsons atkal lidoja", kā arī izrāde, pamatojoties uz radošumu F. M. Dostojevska "Sapņotājs, vai Melnās komēdijas balto nakšu".

Notikumi norisinās pirms skatītāju priekšā, viņa aizrauj, trūkumu dekorācijas uz skatuves ļauj разыграться iztēlei. Talants aktieru rada, piemēram, atmosfēru pasakainu Krievijas, izmantojot neliels skaits atribūti, kas var pilnīgi neparedzami būt обыграны un transformēti. Tā, no galda var iziet logu, mikroskops – no plastmasas piltuves, kastes pārvērsties рентгенаппарат, muzejs expo ekspozīciju vai galdiņi kafejnīcā, un pat parastā virve var kļūt par virkni bona шагающих prom žurkas. Rindā šīm transformācijām, protams, ir elementi, komēdijas un гротеска, bet galvenais, masā – viņu ir nopietna un loģiska darbība.

Askētisms ainava ir ne no nabadzības, bet no sākotnējā mākslinieciskais direktors. Uz skatuves mēs redzam vai nu pilnu konvencija, kas palīdz saskatīt jēgu, ir vai nu absolūti reālu objektu (piemēram, baļķi "Kapteiņa meitai").

Teātris uzticīgi tradīcijām, nemainot to stilu jau gandrīz 40 gadu, tā kā dawn sava tapšanas, 1969. gadā, pionieris līdzīgu organizāciju telpu ainu. Ļeņingradas prominenti skatītāji nokristīja teātris, ir ātri kļuva slavens, "mazās Таганкой", salīdzinot tās ar maskavas "Таганкой". 1980. gadā teātris ir kļuvis par Jaunatnes teātri uz Фонтанке, kuri strādā un šobrīd Измайловском dārzā.

Vajadzētu atcerēties par laikiem, kas sāka strādāt par pionieru teātris. Pati inovācija bija sveša ne tikai академизму padomju teātra ar to parodēt mieru, bet arī politisko устою tā perioda. Teātris bija bīstama ar to, ka lika cilvēkiem aizdomāties par mūžīgām vērtībām un ideāliem, par vienkāršu patiesību. Un 1983. gadā Малыщицкий zaudēja amatu худрука. Taču režisors nav sabojājusies, un pēc četriem gadiem nolēma sākt no jauna atklāja g. Puškins teātris "Studija-87", bet 1990. gadā – par v Liela Конюшенная – teātris ar nosaukumu "Jupiter", vēlāk pārdēvēta Teātris Vladimira Малыщицкого. Vēl nedaudz vēlāk teātris nomainīja adrese, aizbraucot uz ielu Nemieriem, māju 41. Tagad, teātris Малыщицкого dots nosaukums Kameru.

Darbs aktieru neatšķiras no darba tradicionālo teātri. Šeit aktieri iejūtas lomā dekoratoru, un костюмеров, un administratoriem, un билетеров, un, pat, tīrīšanas līdzekļi. Teātrī, iespējams, nav neviena cilvēka, nav nesošā papildus slodzi. Turklāt, teātrī ir diezgan grūti režīmā mēģinājumu. Bet aktieri nav bēg no teātra. Iespējams, tāpēc, ka katrs ir gatavs darīt visu, lai partneris. Un tas ir jēdziens – partneris – svēts visos teātrī Vladimira Afanasjevich.