Kultūras pils "Amofoss" tika izveidots, pamatojoties kultūras Nama čerepoveca, krievija. 1992. gadā tika parakstīta vienošanās starp darbinieku kultūras Nama, мэрией čerepoveca, krievija un AAS "Amofoss" par sadarbības attīstību kultūras jomā. 1996. gadā sakarā ar ekonomiskajām grūtībām, uzņēmuma AAS "Amofoss" ēka tika pilnībā nodota vadība ar pilsētas varas un kļuva par Pašvaldības iestādi - pilsētas kultūras Pils "Amofoss". Šodien sienās Pils veiksmīgi strādā 84 kluba 2052 dalībnieki un 20 pašdarbības kolektīvi. Kopā ar šīm radošajām apvienībām notiek aktīva sociālā darbība, tiek veikti pasākumi visas krievijas mērogā, notiek estētiskā audzināšana jauniešiem. Komandu uz priekšu daudzus gadus, KP "Amofoss" tieši piedalās pilsētas kultūras dzīvē, un ir svarīga loma, veidojot to par kultūras vērtībām.

Uz teritorijas kultūras Pilī atrodas Tautas drāmas teātris. Viņš ir pieaudzis no parastā dramatiskā pulciņa, kas tika izveidots 1930. gadā, kad kultūras Namā čerepoveca, krievija. 1959. gadā, pēc blaumaņa lugas "20 gadus vēlāk" M. Светлова, šim kolektīvam tika piešķirts nosaukums "Tautas drāmas teātris". Tas bija pirmais tāds teātris Vologdas apgabals, kurš saņēma goda nosaukumu "tautas". Tajā laikā viņiem vadīja pazīstams režisors.N. Десслер, kurš stāvēja pie pirmsākumiem šī teātra un pielika daudz pūļu, lai radītu to. 1966. gadā to nomainīja cits talantīgs režisors – Ju.N. Sānu. Viņš turpināja lieta sava priekšgājēja, nepārtraucot atklāt talantus un vairot jaunās paaudzes mākslinieki no tautas. Starp teātra aktierus, audzēkņu šiem diviem režisoriem, kuri kļuva vēlāk zināms, var saukt Kā. Melnikova,. Савелиеву, Bet. Saveļjeva, Bet. Быстрову, N. Овчинникову u.c. Viņi turpināja strādāt mākslas jomā,.

1982. gadā uz vietu Yu H. Пасынкова nāca V. F. Putekšnīca. Par viņa vadības laikā teātris ir saņēmis diezgan daudz prestižu, tajā laikā, diplomu un balvu, un ir kļuvis slavens ne tikai ar Vologdas apgabala, bet arī ārpus tās robežām, tai skaitā arī Maskavā. Šodien teātri vada L. A. Маковкина.

Tautas drāmas teātris ar laiku tās pirmsākumiem līdz mūsu laikiem ir ievēroti klasiskās tradīcijas. Aktieri-аматоры, neskatoties uz trūkumu teātra izglītības, ar neordināru dabas talants, облекают jaunas formas un liek skanēt pa jaunam pazīstamās šedevri ir krievu un ārzemju klasika. Uz teātra skatuves, ir vainagojušās varoņi ir A. Ostrovskis, Kungs. Gogoļa, A. Čehova, M. Gorkija, M. Bulgakova, F. Šillers, Ž. Мольера un citas, skanēja dzeja A. Puškina, M. Лермонтова, Kungs. Ņekrasovu, A. Bloks, A. Ahmatova, Pm Цветаевой u.c.

Starp slavenākajiem priekšnesumiem var atzīmēt "20 gadus vēlāk" Pm Светлова, "Viltus un mīlestība" F. Šillers, "Sudraba дребезги" V. Пыльникова, un, protams, "Козьма Stieņus". Šis dzejas izrāde tika arī izveidota saskaņā ar scenāriju V. Пыльникова. Pirmo reizi tā notika Mājā-muzejā Верещагиных un vēl vairākkārt skanēja šeit ar N. Егоровым galvenajā lomā. Dienās, kas veltītas atmiņas Верещагиных, šurp bija atbraukuši viesi ne tikai no visas Krievijas, bet arī no citām valstīm tuvās un tālās ārvalstīs. Izrādē apmeklēja kuri ieradušies no Amerikas kņazs Оболенский un baronese Вирен. Šī izrāde guva milzīgus panākumus un tika atzīmēta Diplomu PSRS rakstnieku Savienības.

Mūsdienās teātris ir veiksmīgi turpina savas tradīcijas, iemiesojot savu radošo aicinājumu nest skaistumu pasaulē, un jāpievieno skatītāju mīlestību un izpratni par klasiku.